WE REFUGEES


Marieke Warmelink
19 januari t/m 14 februari 2014



Het werk "WE REFUGEES"van Marieke Warmelink reflecteert op actuele maatschappelijke vraagstukken en de rol van de media.Wat zien we? Welke beelden willen we zien? Welke beelden worden nadrukkelijk niet vertoond? In haar werk is macht een terugkerend thema; daarbij bevraagt ze de rol en relevantie van bestuurssystemen. SALON2060 toont recente werken van Warmelink die speciaal voor deze gelegenheid zijn gemaakt. De titel ‘we refugees’ verwijst naar het recentelijk vluchtelingendebat in Europa. Schilderijen van politici staan onhandig opgesteld voor het raam. De 15 portretten hangen aan simpele houten constructies die iets weg hebben van reclameborden. Hierdoor kijken de politici ons niet alleen aan maar staan ze zelf ook “te kijk”. De portretten tonen hun moeheid en twijfel. Ze worden inwisselbaar. De installatie brengt de angst aan het licht hun ware gezicht te tonen.










AVONDLAND




























vernissage 7 december 2013 om 15.00 uur
7 december tot 17 januari 2014
vitrine alle dagen te bezichtigen


In de lente van 2013 maken kunstenaar Nicola Dinoia en auteur Michael De Cock een reis naar Zuid-ItaliĆ« voor de Radio 1 reeks In het spoor van Hannibal. Ze bezoeken onder meer Il ghetto, een sloppenwijk in de buurt van Foggia, niet ver van Nicola Dinoia’s geboorteplaats. Honderden Afrikaanse migranten leven daar in zelfgebouwde krotten van hout en plastic. Ze werken onder onmenselijke omstandigheden als landbouwarbeiders in de omringende velden.
De beelden van het getto blijven Dinoia als in een nachtmerrie achtervolgen en bij thuiskomst in Antwerpen begint hij aan een nieuwe serie schilderijen.

In de reeks ‘Avondland’ mengen de herinneringen aan de sloppenwijk zich met elementen uit de dagelijkse, Belgische omgeving. Zo ontstaat als het ware een collage, waarin fragmenten uit hun context worden gehaald en een plaats krijgen toegewezen in een nieuw geheel. De geconstrueerde realiteit die zo ontstaat kan worden beschouwd als een metafoor voor de verwarring die migratie dikwijls met zich meebrengt. ‘Avondland’ is een verwijzing naar de eeuwenoude benaming van de FeniciĆ«rs voor het continent Europa.

BREMANS FOREST


"BREMANS FOREST"
 van 11 oktober t/m 15 november


















Bouwsels van verbeelding
Ze ontstaan vanzelfsprekend, ze zijn eenvoudig, ze evoceren complexiteit. De objecten van Wim Geeven oscilleren tussen sculpturaal en architecturaal, tussen herkenbaar en ondefinieerbaar. Ze roepen een waaier aan beelden op zonder met Ć©Ć©n ervan samen te vallen. Dat is mede wat hun aantrekkingskracht bepaalt: hoe deze objecten ook refereren aan een gebouw, een berg, een vlinder, een skelet, een boomstam, een vliegtuig, ... ze blijven een raadsel.  Ze zijn meerduidig, op een intrigerende manier ‘onduidelijk’. Ze ontsnappen aan onze quasi-spontane drang de dingen te benoemen.
Met veel aandacht zaagt Geeven zijn artistiek materiaal uit broos hout van in de wijk verzamelde fruitkistjes. Met nog meer aandacht worden de streepjes hout verlijmd tot een sculpturaal of architecturaal gegeven. Hout als weefsel, structuur, textuur, ritme, patroon. Hout dat ruimtes doet ontstaan, binnen- en buitenruimtes, en grenszones. Houtjes die zich schikken tot een geritmeerd ruimtegevoel. Houtjes die structuren constitueren waar lucht, licht en verbeelding vrij spel hebben.
Tekst, Ruth Loos







FOWERS AND PIGMENTS



Sarah Smolders

7 september tot en met 28 september

14 september/vernissage : 16.00-22.00
 vitrine alle dagen te bezichtigen

EEN interview ALS INTRODUCTIE.        
Hoe kader je deze tentoonstelling?

Deze tentoonstelling bouwt verder op een onderzoek dat ik gestart heb tijdens een residentie in Tilburg. Ik was op zoek naar de verhouding tussen schilderkunst en een specifieke site of plaats. Ik stelde me de vraag hoever je kan afstappen van het klassieke ‘olie op doek’-werk maar toch nog over schilderkunst kan spreken. (...) Het meest specifieke kenmerk van deze expo is dat het werk enkel zichtbaar is vanaf de straatzijde door het raam. Dit raam vormt letterlijk het kader van de tentoonstelling.

Waarom is je keuze gevallen op de titel ‘Flowers and Pigments’?

De titel heb ik overgenomen van een groep werken waar ik momenteel aan werk in mijn atelier. Het theoretisch onderzoeksproces is duidelijk rond, maar is niet enkel te zien in deze groep werken. Een solotentoonstelling is eigenlijk een mooi moment. Hier komen de verschillende aspecten samen. Alle gecreƫerde beelden worden ontegensprekelijk. Het beeld is een definitie van wat we kennen, herkennen en/of ervaren. De titel is de ingang voor de toeschouwer om naar die beelden te komen kijken......


(J.T.)

Sarah Smolders ‘Flowers and Pigments’

Salon 2060, Maaldersstraat 40, Antwerpen