FOWERS AND PIGMENTS

Sarah Smolders

7 september tot en met 28 september

14 september/vernissage : 16.00-22.00
 vitrine alle dagen te bezichtigen

EEN interview ALS INTRODUCTIE.        

Hoe kader je deze tentoonstelling?

Deze tentoonstelling bouwt verder op een onderzoek dat ik gestart heb tijdens een residentie in Tilburg. Ik was op zoek naar de verhouding tussen schilderkunst en een specifieke site of plaats. Ik stelde me de vraag hoever je kan afstappen van het klassieke ‘olie op doek’-werk maar toch nog over schilderkunst kan spreken. (...) Het meest specifieke kenmerk van deze expo is dat het werk enkel zichtbaar is vanaf de straatzijde door het raam. Dit raam vormt letterlijk het kader van de tentoonstelling.

Waarom is je keuze gevallen op de titel ‘Flowers and Pigments’?

De titel heb ik overgenomen van een groep werken waar ik momenteel aan werk in mijn atelier. Het theoretisch onderzoeksproces is duidelijk rond, maar is niet enkel te zien in deze groep werken. Een solotentoonstelling is eigenlijk een mooi moment. Hier komen de verschillende aspecten samen. Alle gecreëerde beelden worden ontegensprekelijk. Het beeld is een definitie van wat we kennen, herkennen en/of ervaren. De titel is de ingang voor de toeschouwer om naar die beelden te komen kijken......

(J.T.)

Sarah Smolders ‘Flowers and Pigments’

Salon 2060, Maaldersstraat 40, Antwerpen

SLOWSTATION

Samen met de vele andere kunstenorganisaties in Antwerpen Noord, doet SALON2060 op zondag 16 juni  de deuren open in het kader van OPEN NOORD.

(van 16 juni t/m 16 augustus)

Op die dag tonen Wim Geeven  en  Hendrik-Jan Peeters het resultaat van hun samenwerking met het project SLOWSTATION.

Het project SLOWSTATION is een onderzoekstation op kamerformaat dat dient om straks op diverse posten in ’t stad, ook met inbreng van andere kunstenaars een videoverslag te doen dat als onderwerp vertraging heeft.

Het wil verslag doen van die dingen waar wij meestal aan voorbij gaan.

U bent van harte welkom; de deur staat open van 11 tot 17 uur en u krijgt een woordje uitleg over de organisatie en in het bijzonder over dit project.

PLAATS / VERPLAATSEN

van 11 maart t/m 5 april
PLAATS / VERPLAATSEN
een presentatie van:
Filip Verreyke

10-02 9-03

 Ida Wollens en Bart Verschueren werken tijdens deze expo beurtelings aan eenzelfde schilderij op groot formaat. Dit vitrineproject verschuift de aandacht van het afgewerkte schilderij naar het daaraan voorafgaande proces.

Beide kunstenaars neigen in hun individuele werk naar een zeker vorm- en kleurenexperiment, met als basis een beheerst chaotische gelaagdheid. De uitwerking van hun schilderijen verschilt echter sterk. Ida werkt via toevoegingen en uitsparingen systematisch naar een eindbeeld toe waarin geometrische vlakken de overhand nemen, al dan niet berustend op van zijn boodschap ontdane symboliek; Bart behandelt zijn doeken eerder als sculpturen, en zorgt voor een meer organisch karakter. Hij doelt er op zijn werkwijze zelf bloot te leggen door ter plaatse losse doeken te beschilderen en onafgewerkt achter te laten.

Van 10 februari tot 8 maart kan u de evolutie van hun werk volgen in Salon2060. Op 9 maart vindt de vernissage annex finissage plaats, waarbij enkele tussenstadia van het werk getoond zullen worden.

SPACE #21

ISABEL CORDEIRO

van 10 december t/m 18 januari 

Space #21 is het resultaat van experimenten met de representatie van ruimte in de werkelijke ruimte. In dit werk wordt een schilderij van een virtuele ruimte, die de zwaartekracht lijkt te vermijden (voorwerpen zweven, er is geen vloer, etc.), geplaatst in de werkelijke ruimte van Salon2060. Het schilderij wordt zo geplaatst dat zij de representatie nabootst. Het wordt zelf een object in de (virtuele)ruimte die zij creëert.

MU QIN HE MU QIN

MARIEKE PAUWELS
11 november tot 8 december

Tapete Outono

Annemie Bogaerts 
van 13 oktober tot 10 november 
materialen: nigerzaad & hout

Distance-Courage

Annemieke Fanoy   

van 10 september tot 9 oktober 2012 ( opening zaterdag 15 september om 16.00 uur)

Het is het resultaat van een intens onderzoek in een leeg zwembad dat ze gebruikte als laboratorium van waaruit zij verslag doet van de bijna rituele handelingen van schoonmaken , ordenen en opbouwen . Het is een totaal kunstwerk geworden bestaande uit scharnierende houten structuren door de SALON2060 ruimte die refereren aan de maat van een zwemmer en de golfslag van het water.

AXIS OF THE SWIRL

van 2 mei tot 16 juni

Lotte Geeven installeert diagonaal door de ruimte van SALON2060 een 7 meter lange speervormige as bestaande uit gekleurde houten fragmenten die deze negentiende eeuwse ruimte doet kantelen en uit haar balans haalt.

The visuality of a cybernetic tragedy

25 april 2012 om 20:00 - Woensdagen van Kunstennoord

Café Kiebooms (Olympia) - De Coninckplein 18, 2060 Antwerpen

Ruth Loos en Hazim Kamaledin gaan in het unieke Café Kiebooms in gesprek over een wel heel bijzondere voorstelling van Oedipus. De klassieke tragedie werd in handen van Hazim Kamaledin en Fahrudin Salihbegovic een “proposal for cybernetic tragedy” waarin verschillende kunstvormen elkaar ontmoeten. Ontwikkeld vanuit een samenwerking met de University of Greenwich toonden zij hun project in TATE Britain, november vorig jaar. Ruth Loos en Hazim Kamaledin tonen foto’s en videofragmenten van dit unieke gebeuren. Zij zullen hierbij niet spreken over de narratieve aspecten van het project maar ingaan op de visuele, auditieve, fysieke, ruimtelijke, digitale en interactieve aspecten ervan. Ook spanningsrelaties tussen figuratief-abstract, oosters-westers, fysiek-tekstueel, klank-woord, lichaam-ruimte, analoog-digitaal, fysiek-virtueel, ... komen aan bod. Wees welkom op deze visueel en auditief gestoffeerde presentatie van een uniek werk.

 The Higher The Hat, The Closer To God

 

Een opstelling van 3 sculpturen en een fotowerk van  Peer Veneman

van 31 maart  tot 28 april

                                                                                                                                                                       

“STILTES DIE TE PLETTER STORTEN”

Charlotte Grandgaignage

3 maart t/m 30 maart

Over liefde,

bomen die rusten

vogels die zuchten

over boze dromen

stiltes die te pletter storten

droevige vaders en moeders

en alles wat goed is

Blauwe stippen die geluk brengen,

en hopen dat alles goed komt

"WHERE ANGELINA MEETS ROBERTO"

part 2
16 februari tot 2 maart
"where Angelina meets Roberto"

part 1
Han van der Ven
 18 januari tot 2 maart


Waar is voor zo een binnen-

een buitenzij?

Wat voor hemel spiegelt zich in een

meer als het binnenmeer

van deze open rozen,

zo zorgeloos; observeer:

hoe ze los in het loze 

liggen,als kon nimmer 

een bevende hand ze verspillen.

Uit: het rozeninnerlijk R.M. Rilke

WHERE THE RIVER MEETS THE SEA

André Geertse

van 5 december tot 14 januari

F.O.H. section 2011

Geboren en opgegroeid in de nabijheid van de zee blijf ik altijd gefascineerd door deze enorme ruimte.

De weerkaatsing van het licht op het water, de voortdurende veranderingen.

Het theater van licht, lucht en leegte.

De rivier de Schelde stroomt door de stad Antwerpen en ontmoet verder op haar reis de zee.

Mijn werk achter de ruit meandert door de transparantie van het glas naar de gedachten van de voorbijganger.

SCHRIJF MIJ UIT, VERDUBBEL ME

René Korten

31 oktober t/m 25 november

“Schrijf mij uit, verdubbel me”

Dezelfde euforie en verwachting, hetzelfde ernstige plezier waarmee een kind, met de punt van de tong tussen de halfgeopende lippen, lijnen trekt, de dingen herschept, het millennia oude ritueel herhaalt van de jager die in de wand van een grot de geest van zijn prooidier oproept. Mij lijkt de wereld dan het hof te maken: schrijf mij uit, verdubbel me. Traceer mijn luchtlagen, mijn bodemlagen, mijn mantels en mijn zieke memorie, en al de gradaties tussen zijn en niet-zijn die alleen een mens, het meest ontaarde dier dat uit mijn slijmen opkroop, tot bestaan kan wekken.

Erwin Mortier – Godenslaap

Een werk dat 24 uur per dag te zien is vanaf de straat achter glas. Er vindt geen directe fysieke verbinding plaats en altijd speelt spiegeling een rol bij het kijken. Dit gegeven gebruik ik als metafoor voor de verhouding van het kunstwerk tot de wereld. Het citaat hierboven van Erwin Mortier biedt mij titel en motto. Achttien vellen papier zijn op de wand geprikt en vormen een werk waarin diverse elementen opgenomen zijn. Zoals de letters van het woord DUBBEL. En ik gebruik op verschillende manieren een boldraadrooster, ook bladvanger genoemd. Zo’n ding zwerft al jaren rond in mijn atelier, en nu krijgt het een plek in mijn werk. Doorlaten en tegenhouden, dat is wat het doet: er stroomt iets verder en er blijft iets achter.