" FREAKSHOW "

een tentoonstelling van:
CARLINE HUGE

17 januari t/m 12 februari
opening 16 januari om 17.00 uur


Freakshow is een fluorescerend behang dat is opgebouwd uit ruim 1000 verschillende met de hand getekende cartooneske gezichtjes, dat ’s avonds ‘oplicht’ door middel van blacklight.
Het belangrijkste visuele element van het werk is de repetitie van een grote hoelveelheid aan doordringende, lachende gezichtjes die de toeschouwer recht aankijken. Versterkt door de krachtige fluorescerende kleuren en de zwarte inkt eist dit werk op een ‘luidruchtige’ manier zijn aandacht op.
Freakshow is er niet om je een plezierig gevoel te geven. Dit werk is mijn persoonlijke weergave van een hysterisch en onnozel lachende mensen massa.
In Freakshow vraag ik de toeschouwer zich tot deze hysterisch lachende massa te verhouden. Als maker van dit werk ging ikzelf dagelijks de confrontatie aan met het tekenen van een steeds groter groeiend aantal van deze lachende gezichtjes. Ik werd er niet vrolijk van maar vooral geïrriteerd, angstig en somber.
Freakshow draagt deze ervaring uit en presenteert de keerzijde van de lach, namelijk de lach als een agressieve façade.

"WILL E.T. LOOK LIKE US?"

Van 22 november tot 19 december.
Jan Verpooten en Hendrik-Jan Peeters



Een live bio-choreografie van pekelkreeftjes door:
Jan Verpooten en Hendrik-Jan Peeters

Met dit werk onderzoeken zij de vraag hoe ander intelligent leven eruit zou moeten of kunnen zien. Zouden we het, als het er was, wel herkennen? Welke factoren spelen een rol bij de mate waarin we intelligentie toedichten aan ander leven? Moet er communicatie zijn? Moet het ons bekend voorkomen of zelfs op ons lijken? Speelt de schaal een rol? Kent intelligent leven kunst of niet noodzakelijk? Waar ligt precies het verschil tussen kunst en complexe, gedetermineerde gedragspatronen? is er een verschil?

Materiaal:
overhead projector
aquarium
pekelkreeftjes
papier

"zonder titel"

een installatie van Jeroen Slenders en Bart Vanreusel
van 25 oktober tot 21 november

"WONDERLAND"

Veerle Stevens 27-09-09 tot 24-10-09

De titel van deze presentatie: ‘Wonderland’, refereert aan ‘Alice in Wonderland’, een boek dat gaat over identiteit en etiquette (lees façades) en het verschil tussen “zin” en “onzin”.

Veerle Stevens studeerde vrije grafiek aan de Karel de Grote Hogeschool in Antwerpen. Doceert aan de Academie van Arendonk. Woont en werkt in Mol.





Alice zit met haar oudere zus aan de oever van een meertje. Wanneer er een pratend wit konijn langs rent, volgt ze het tot in een konijnenhol. Na een lange val blijkt ze zich in de vreemde wereld Wonderland te bevinden. Op haar tocht door Wonderland komt ze vele merkwaardige figuren tegen, zoals de Cheshire Cat, de Maartse Haas en de wrede Hartenkoninging, personages met wie ze verwarrende gesprekken heeft. Uiteindelijk wordt ze wakker en blijkt alles een droom geweest te zijn.(Wikepedia)

studies van het oog en de aarde

Aan de basis van Studies van het oog en de aarde ligt een vermenging van de Newtoniaanse kleurentheorie met klassieke druktechnieken en grafische experimenten met meerkleurendruk.
De experimenten begonnen met een eerste overdruk van dezelfde etsplaat op één blad in verschillende kleuren, waardoor Céline Hudréaux de kenmerkende zindering van het beeld bereikte. Deze techniek werd later uitgebreid met kleurenlagen in aquatint op meerdere samenhorende platen – zoals de regenboog, geïnspireerd op de breking van het licht door een prisma – waardoor het grafische beeld via de kleurvlakken meer diepte kreeg. Tot slot werd geëxperimenteerd met het gebruik van meerdere etsplaten, nu door verschillende beelden in overdruk te plaatsen. Soms wordt daarbij zelfs afgeweken van het rechthoekig formaat, en volgen de platen de uitlijning van het beeld zelf.
Deze experimenten vormen de achtergrond voor een aantal archetypische ingrediënten die samenkomen in een eigen, besloten beelduniversum: boom, vrouw, vogel, dood, licht,…

Céline Hudréaux (°1979, Marseille) woont en werkt in Gent. Ze studeerde aan la Villa Arson in Nice, en aan Sint-Lucas Beeldende Kunst in Gent, waar ze haar meestergraad in de schilderkunst behaalde.
De meeste werken die tentoongesteld zijn in Salon 2060, werden gemaakt tijdens een residentie aan het Frans Masereel Centrum van de Vlaamse Gemeenschap, te Kasterlee, in de zomer van 2009.



Céline Hudréaux van 20 augustus t/m 25 september

VOOR DE VERTAKKING

Een fragiele constructie van houten latten met enkele vette, zwarte strikvormen die als een spin aan de rand van een web zitten.Vanuit de diepe kloof onder de kelderlichten – voorraadplaats voor vele vliegenlijken – ontspruiten wortels in de ondergrondse luchtkamer.

Langwerpige latten, kleine houtjes en houten strikken geven ruimte en tussenruimte, buigen om elkaar heen, leunen licht tegen elkaar aan. Een naar de straat toe buigend staketsel, installatie van vertakkingen.
,,…Het gaat mij om het ontdekken en doorgronden van structuren, daar waar ogenschijnlijk chaos heerst.’’


Annemieke Fanoy (NL)

Artist-in-residence Salon2060
Antwerpen 12-21 juni 2009
Sponsered by:

the science of houseplants

"Wat gebeurt er, als een patroon zich ontwikkelt volgens een eigen interne logica?" Met deze vraag in haar achterhoofd bouwde Lotte Geeven (1980) de installatie ’ the science of houseplants’ in salon2060. In het interieur woekeren tussen de kamerplanten patronen die lijken te zijn opgetrokken uit een eigen wetmatigheid. In florale en geometrische ornamenten bouwde ze een aan de hand van het vocabulaire van planten een privé-universum waarin patronen als een hoofdmotief door de ruimte groeien, copieren, stapelen en verdubbelen. Door stilering en herhaling van motieven maakte zij nieuwe tijdelijke ornamenten voor dit vertrek die verwijzen naar de oorsprong van de dingen.


Lotte Geeven 6 juni tot 1 juli

"FROM DIFFERENT POINTS"



van 9 mei t/m 5 juni.


Vier kunstenaars maken ieder een kunstwerk dat geïnspireerd is op hun
gezamenlijke bezoeken aan Antwerpen.
Het werk is gemaakt vanuit de eigen culturele habitat in Nederland,
gebruikmakend van de culturele schatten die Antwerpen bezit.

De kunstenaars hebben gewerkt in het gastatelier van SALON 2060

Helma Veugen: n.a.l. van bezoeken aan het Koninklijk Museum en het Letterenhuis maakte zij een litho waarin het zwart domineert.
Lène Bueters: spiegelt de architectuur van haar woonplaats Eindhoven met die van Antwerpen.
Theo van Keulen: gebruikt het boek Kaas van Elsschot voor zijn installatie.
Gery Bouw: gebruikt haar dochters als model gehuld in Turkse feestkledij die zij vond in de wijk 2060

"WHY DID YOU GO?"
een installatie van Hendrik-Jan Peeters

van5 april tot 4 mei

Voor Hendrik-Jan Peeters moet kunst speels zijn. Het is de plek bij uitstek waar we ons kunnen uitleven, waar we dingen kunnen doen die zinvol noch nuttig zijn. Zoals de natuur met ons experimenteert en ons a priori voorziet van verschillen die misschien – maar misschien ook helemaal niet – ooit zin zullen hebben, zo is het ons recht om bezig te zijn met spelen om – misschien – te ontdekken.

In zijn werk voor salon2060 staat het verliezen centraal, meer bepaald het verliezen dat we doen zonder het ten volle te beseffen. Zo staat er een viervoeter die opgevat werd als een gedenkteken of standbeeld voor alle dieren die we nog niet ontdekt hebben, maar die desondanks door ons toedoen al zijn uitgestorven. Tegenover dit verliezen staat de winst die we maken door het zoeken, het bedenken, het creëren. Ook de andere werken zoeken een plaats tussen verliezen en (terug)vinden, tussen de troost voor het eerste en de hoop op het tweede.

"The closest experience to that of being with you, is the experience of taking drugs"

Een installatie van FERRI WOUTERS
8 maart-4 april



Ferri Wouters wil in zijn werk de vraag stellen over hoe
besef van eindigheid van invloed is op ons leven, wat
voor een effect de dood heeft op ons dagelijks leven en
hoe wij denken te moeten omgaan met deze alledaagse
banaliteiten en dramatiek.
Thema's zoals liefde, verandering, identiteit,
vriendschap, heimwee, zijn hierin oa het leidmotief.
Het doel is om definities te creëren over wat waar is,
wat belangrijk is en wat echt is.

"You are here #2" van Conny Beneden

8 februari-7 maart 2009



Op reis in Australië stapte ik na circa 3 uur rijden over onverharde wegen richting grote leegte, uit bij een groot wit bord. Daarop stond in kleine rode letters "You are here". Hoewel informatieborden met plaatsaanduidingen overal in de wereld zijn te vinden, werd de betekenis ervan in die leegte ineens danig uitvergroot.
Geïnspireerd op deze ervaring ben ik begonnen met een reeks beeldcomposities met videobeelden in semi-openbare ruimtes, zoals etalages of vitrinekasten. "De videoprojectie in Salon2060 "You are here #2" onderzoekt het punt waar kijken en aanwezig zijn elkaar mogelijk raken." ?
www.cato-online.nl

zuurstofrijk van teja van hoften

10 januari-7 februari


Zuurstofrijk

In haar werk als beeldend kunstenaar onderzoekt teja van hoften de relatie tussen haar eigen bestaan en de wereld om haar heen. Zij is vooral gefascineerd door de processen in haar lichaam, die automatisch gebeuren. Los van weten of willen. Een stukje natuur zijn. Als mens sta je er niet buiten, maar maak je deel uit van die natuur. Het keramische beeld zowel als de foto verwijzen naar die verbondenheid en in dit geval naar het belang van de natuur in verband met de voor ons essentiële zuurstofproductie van het bos.