LIGHT BRINGERS


Mariah Blue
2 april t/m 12 mei


Magic is a subject that interests me. The magical can be projected onto anything---objects, symbols, people, places and it is subject to an ever changing interpretation depending on culture and time period. Magical thinking looks for certainty in an uncertain universe. These magical things, totems, represent the force of superstition as well as hold the secrets to what we truly value. They hold great power.




















Paper on Paper on Tape on Tape


Matthias Visschedijk
31 januari t/m 2 maart

Een huis en een wagen nemen een vaste vorm aan,
tekenen zich even af
en verdwijnen dan uit beeld.
Een man met een goed gevoel voor humor blijft achter en neemt zo goed als hij kan plaats
op een eveneneens achtergebleven stoel.
Door de bolling van de aarde is de horizon
voor een man van zijn lengte nu ongeveer 3,6 kilometer ver weg.
Hij vertelt een grap, strekt zijn benen; uit het zicht.
Afstanden inschatten was nooit zijn sterkste punt.





































NON-DESTRUCTIVE



Yoko Enoki 榎木陽子
20 december t/m 27 januari 2017


Non-destructive is the word I noticed since I started working in robot factory.It seems a common word in infrastructure area when people or robots maintenance sewers and so on.When I heard of the word Non-Destructive for the first time, some how the world popped up in my mind, since than I started think about keeping the world without any destruction.
One morning, I realized that the answer is to stop the time. When I'm looking for the way how to stop the time, I saw the people who actually stop the world very easily, I saw one was on the Yokosuka skateboard park and the other was dancing to music from a boombox on the street. My words fly up, my thoughts remain below.





















ASSEMBLE EXPECTATIONS


Een installatie van MAX/MEI  (Max van Daalhuizen en Marte Mei van Haaster)
van 29-10-2016 t/m 26-11-2016

Vernissage: 29-10 van 16.00-18.00 uur
Finissage:   26-11 van 16.00-18.00 uur 

‘Assemble Expectations’ is continu te zien vanaf de straatkant van SALON2060.
Deze specifieke eigenschap van de ruimte heeft MAX/MEI gebruikt als podium om een werk te maken dat een maand lang zichzelf, als schouwspel, zal transformeren. 
De ruimte is zorgvuldig in scene gezet door middel van keramische sculpturen en textiel. Natuurlijke processen zoals fermentatie, oxidatie en verkleuren introduceren een toevalsfactor, die bepalend is voor de ontwikkeling van het nieuwe materiaal. Het is een gecreëerde set van mogelijkheden, waarbij de interactie tussen de gemaakte 
objecten de veranderingen in gang zal zetten.
Met dit project onderzoekt MAX/MEI de grenzen tussen de evolutie van een werk en hun onze rol als makers. 
De ruimte tussen controle en toeval.






















1919/2016/....



In het werk van Theo van Keulen wordt vaak gerefereerd aan historisch/ dramatische momenten.
Soms geeft hij een persoonlijke, soms een universele lading aan zijn werk. 
1919/2016/.... gaat over de momenten na de Grote Oorlog toen men de resten van de gevallenen uit de Vlaamse velden verzamelden om ze nadien te onderzoeken ter identificatie.
Tegelijkertijd is dit werk een metafoor voor de oorlogen die momenteel plaatsvinden waar net als toen duizenden vaak naamloos verdwijnen en voor wie men slechts kan hopen dat ooit een herinnering teruggevonden zal worden.

van 17 september t/m 26 oktober














COLOR YOUR DREAMS


Gery Bouw   

Hoe beleef je een witte papieren stadsjungle achter een raam ten opzichte van de kunstmatig aangelegde natuur in de stad?

van 8 mei t/m 3 juni
verlengd t/m 16 september











THE ORANGE BOOK

(sketches for a project)

Ferri Wouters
4 maart t/m 28 april 


1 april t/m 28 april

















19 maart t/m 31 maart

















4 maart t/m 18 maart

















In mijn werk staat het bevragen van onze fysieke en mentale ruimte centraal. Hoe beïnvloeden de dingen die we maken ons gedrag, onze waarneming en ervaring? Voor dit onderzoek gebruik ik alledaagse objecten, situaties en activiteiten, isoleer ze van hun oorspronkelijke betekenis en plaats ze in een andere context, Door het verwijderen van de dagelijkse functionaliteit en door de keuze van mijn materiaal transformeert mijn werk het alledaagse in een verrassende, meditatieve reflectie en in onzichtbare structuren die onze perceptie doet vormgeven. 

ARSENALE

Wim Geeven
















Van 22 december t/m 5 februari

You Are Here #3


een videopresentatie van Conny Beneden

toonmoment van 17.00 tot 21.00 uur
14 november t/m 11 december















Waar ben ik? 
U bent hier.
De tekst ‘You Are Here’ pretendeert een antwoord te hebben op een vraag alvorens je die had kunnen stellen, maar juist dan, precies op het moment dat je leest en ziet waar je zou zijn komt er een proces in je brein op gang, dat meer vragen oproept dan antwoorden geeft.
Zo is het ook met ‘nu’.
Voordat je ‘straks’ kunt zeggen is het voorbij.

ROOD LANDSCHAP
















Rood Landschap   11 oktober t/m 8 november

Sybren Hörst



PEELWERKEN


inkt op papier     formaat 122x300cm. 122x280cm.
Helma Veugen


























van 13-9 t/m 9-10

DE GEWORTELDE STAD


Tijdens de open dag van OpenNoord zondag 3 mei wordt tevens de tentoonstelling geopend van

Jori van Boxtel 


























'De Gewortelde Stad'
te zien van 3 mei t/m 29 mei

OPEN NOORD 3 mei















Op zondag 3 mei zetten de culturele organisaties van Kunsten Noord hun deuren open.
Voor het programma, www.kunstennoord.net


UNDER TWIGGY WOOD





UNDER TWIGGY WOOD 

23 maart t/m 26 april


10 WAYS TO DISAPPEAR IN GREEN





























Han van der Ven
22-02 t/m 22-03

10 ways to disappear in green(part1)
is ontstaan vanuit een idee over een alom aanwezig netwerk van verbindingen tussen verschillende werelden in de vorm van vertakkingen en fijnmazige lijnstructuren.
Dit uit lijnen opgebouwde organisme vormt -net als mycelium- onzichtbare ondergrondse stromingen van waaruit per toeval of uit noodzaak op breuk- en smeltpunten vertakkingen naar andere werelden ontstaan.

Dit beeld is een vermoeden van zo’n proces.










Grace (2015)


































MDF, acrylic, paint, electrical wiring, tube lighting, 200x100x50cm
January 11th-February 21st 2015

Ruth Legg’s artwork explores the role of authenticity. Asking why we aspire to this specific quality and how our search for the authentic, both as artist and viewer is reflected in our choice of aesthetics, which change over time and with fashion. While she works predominantly with video, Legg also employs photography and installation as part of her practice.

Grace is at once a light-box, a sculpture, a poem and perhaps even a painting. It is a flirtatious invitation to engage with the artwork. Suggesting both the ability of an artwork to seduce and our expectation and desire for such a seduction to take place.

Legg is a British artist living and working in Amsterdam. She has a Masters degree from the Piet Zwart Institute, Rotterdam and studied for a PhD in art practice at Goldsmiths College, London from 2009-2013. Her work has been exhibited across Europe.
 




HAAG






Haag

plat en hermetisch / glad uitgestreken / dennengroen, grijsgroen, pistachegroen / maar ook, het eigen geluk

kunstmatig groen / herkenbaar / gecultiveerd, misplaatst, uitgeknipt / het negatief van een huis


Een vitrineproject van Nele Tas

In SALON2060, Maaldersstraat 40, Antwerpen
Opening: zaterdag 8 november, 16.00-21.00u
Drank, soep en Piet Stryckers op viola da gamba om 17.00u
Doorlopend te bezichtigen tot en met 14 december

CURVE AND GRAVITY

 
 
'curve and gravity'

van 29 september t/m 30 oktober

De installatie  ‘curve and gravity’ bestaat uit vijf foto’s en een sculptuur. Het refereert aan de mythe van Daedalus en zijn zoon Ikarus die  samen aan hun fatale vlucht begonnen. De presentatie loopt nog tot 30 oktober. Tegelijkertijd is in het Stampe en Vertongen Museum te Deurne van 9 oktober t/m 31 oktober de tentoonstelling Vleugels van de Verbeelding  zijn beeld ‘Wicked Wing’ te zien.


SCHUBERTIADE

Mima Schwahn















 24 mei -22 juni

         Schubertiade is an event held to celebrate the music of Franz Schubert.
During Schubert's lifetime, these events were generally informal, unadvertised gatherings, held at private homes. While in those years many Schubertiades included the composer's participation, this was not necessary, and they were sometimes held in places other than Vienna, where Schubert spent most of his life.
Schubertiades in early 19th-century Vienna were typically sponsored by wealthier friends or aficionados of Schubert's music. In addition to Schubert's music, they often also featured poetry readings, dancing, and other sociable pastimes. Attendees numbered from a handful to over one hundred. Schubert's friend Leopold Kupelwieser claimed to hold them on his own, writing, "I treat myself to a Schubertiade now and again".
Modern Schubertiades are more likely to be formal affairs, presented as concerts or festivals devoted to Schubert's music.
(http:l//en.wikipedia.org/wiki/Schubertiade)

LEGENDS OF THE FALL






  

19 april t/m 18 mei
vernissage van 17.00 tot 22.00 uur

Christmas is over
when the dolphins cry
we don't know
who
let the dogs out
we only have the legends
the legends
of the fall