The Infinite Youthful
Giving value to an everyday object like a cleaning towel by manually stitching a hundred of them together, just to have someone erasing the stitches on purpose.
Looking for a meaning, connecting thoughts by embroidering little poems and sentences onto the towels, trying to very subtly hint what it’s all about.
Trying to make a connection with the beauty industry, where insecurities can be fixed quickly,
until the point where there is nothing left of the original beauty.
It’s a thin line, it’s easily crossed and time is irrelevant to determine value.
Asking these questions and looking for their answers is a process of confrontation in which layer by layer, the fixed ideas of beauty constructed over the years slowly dissolve.
We take layer after layer
Until nothing is left,
As a way to make the used unseen.
Hiding while no one is seeking.
Hiding from all that is real.
looking for ways to comfort you and therefore myself
van 28 oktober t/m 1 december
installatie van Miet van Stichel
"Deze installatie is een ode aan onze vriendschap en ook aan die heftige periode. Beide zijn niet meer van elkaar los te denken en dat hoeven we niet eens te betreuren. Niets is eenduidig, niets staat vast. Zo is gebleken. Alles heeft vier zijden. En zelden zien we het geheel. Flarden angst, flarden dromen, flarden herinneringen, flarden werkelijkheid…"

VOYAGER 3
Hendrik-Jan Peeters
31 januari t/m 30 maart
Welke tijdspanne kan een boodschap
overbruggen? Welke grenzen? Hoe maken we ons verstaanbaar tegenover anderen en
tegenover de ultieme andere cultuur: buitenaards leven? We botsen op limieten,
maar wanneer communicatie ontdaan wordt van haar primaire functie blijft er nog
iets over: de schoonheid van de taal op zich en het universeel
menselijke/wezenlijke dat schuilt in het verlangen om te begrijpen en om
nieuwsgierig te reiken naar het onbekende, ook al komt er geen antwoord.
I never really understood
what he said
but every now and then
I find myself
barking with the dog
or bending with the irises
or helping out
in other little ways
BOUWEN VAN EEN LANDSCHAP
BOUWEN VAN EEN LANDSCHAP
Wim Geeven
van 15-09 t/m 28-11 2017
De waarneming en analyse van een onderzoek van een Zeeuws landschap dat zowel kwetsbaar als monumentaal de historie in zich draagt, werd vertaald in een reeks werken die zich op de grens bewegen van architectuur en sculptuur.
Twee van deze werken 'BOUWEN VAN EEN LANDSCHAP' worden getoond in SALON2060.
LIGHT BRINGERS
Mariah Blue
2 april t/m 12 mei
Magic is a subject that interests me. The magical can be projected onto anything---objects, symbols, people, places and it is subject to an ever changing interpretation depending on culture and time period. Magical thinking looks for certainty in an uncertain universe. These magical things, totems, represent the force of superstition as well as hold the secrets to what we truly value. They hold great power.
Paper on Paper on Tape on Tape
Matthias Visschedijk
31 januari t/m 2 maart
“Een huis en een wagen nemen een vaste vorm aan,
tekenen zich even af
en verdwijnen dan uit beeld.
Een man met een goed gevoel voor humor blijft achter en neemt zo goed als hij kan plaats
op een eveneneens achtergebleven stoel.
Door de bolling van de aarde is de horizon
voor een man van zijn lengte nu ongeveer 3,6 kilometer ver weg.
Hij vertelt een grap, strekt zijn benen; uit het zicht.
Afstanden inschatten was nooit zijn sterkste punt.”

NON-DESTRUCTIVE
Yoko Enoki 榎木陽子
20 december t/m 27 januari 2017
Non-destructive is the word I noticed since I started working in robot factory.It seems a common word in infrastructure area when people or robots maintenance sewers and so on.When I heard of the word Non-Destructive for the first time, some how the world popped up in my mind, since than I started think about keeping the world without any destruction.
One morning, I realized that the answer is to stop the time. When I'm looking for the way how to stop the time, I saw the people who actually stop the world very easily, I saw one was on the Yokosuka skateboard park and the other was dancing to music from a boombox on the street. My words fly up, my thoughts remain below.
ASSEMBLE EXPECTATIONS
Een installatie van MAX/MEI (Max van Daalhuizen en Marte Mei van Haaster)
van 29-10-2016 t/m 26-11-2016
Vernissage: 29-10 van 16.00-18.00 uur
Finissage: 26-11 van 16.00-18.00 uur
‘Assemble Expectations’ is continu te zien vanaf de straatkant van SALON2060.
Deze specifieke eigenschap van de ruimte heeft MAX/MEI gebruikt als podium om een werk te maken dat een maand lang zichzelf, als schouwspel, zal transformeren.
De ruimte is zorgvuldig in scene gezet door middel van keramische sculpturen en textiel. Natuurlijke processen zoals fermentatie, oxidatie en verkleuren introduceren een toevalsfactor, die bepalend is voor de ontwikkeling van het nieuwe materiaal. Het is een gecreëerde set van mogelijkheden, waarbij de interactie tussen de gemaakte
objecten de veranderingen in gang zal zetten.
Met dit project onderzoekt MAX/MEI de grenzen tussen de evolutie van een werk en hun onze rol als makers.
De ruimte tussen controle en toeval.
1919/2016/....
In het werk van Theo van Keulen wordt
vaak gerefereerd aan historisch/ dramatische momenten.
Soms geeft hij een persoonlijke, soms
een universele lading aan zijn werk.
1919/2016/.... gaat over de momenten na de Grote Oorlog toen men de
resten van de gevallenen uit de Vlaamse velden verzamelden om ze
nadien te onderzoeken ter identificatie.
Tegelijkertijd is dit werk een metafoor
voor de oorlogen die momenteel plaatsvinden waar net als toen
duizenden vaak naamloos verdwijnen en voor wie men slechts kan hopen
dat ooit een herinnering teruggevonden zal worden.van 17 september t/m 26 oktober
COLOR YOUR DREAMS
Gery Bouw
Hoe beleef je een witte papieren stadsjungle achter een raam ten opzichte van de kunstmatig aangelegde natuur in de stad?
van 8 mei t/m 3 juni
verlengd t/m 16 september
THE ORANGE BOOK
(sketches for a project)
Ferri Wouters
4 maart t/m 28 april
19 maart t/m 31 maart
4 maart t/m 18 maart
In mijn werk staat het bevragen van onze fysieke en mentale ruimte centraal. Hoe beïnvloeden de dingen die we maken ons gedrag, onze waarneming en ervaring? Voor dit onderzoek gebruik ik alledaagse objecten, situaties en activiteiten, isoleer ze van hun oorspronkelijke betekenis en plaats ze in een andere context, Door het verwijderen van de dagelijkse functionaliteit en door de keuze van mijn materiaal transformeert mijn werk het alledaagse in een verrassende, meditatieve reflectie en in onzichtbare structuren die onze perceptie doet vormgeven.
Ferri Wouters
4 maart t/m 28 april
1 april t/m 28 april
19 maart t/m 31 maart
4 maart t/m 18 maart
In mijn werk staat het bevragen van onze fysieke en mentale ruimte centraal. Hoe beïnvloeden de dingen die we maken ons gedrag, onze waarneming en ervaring? Voor dit onderzoek gebruik ik alledaagse objecten, situaties en activiteiten, isoleer ze van hun oorspronkelijke betekenis en plaats ze in een andere context, Door het verwijderen van de dagelijkse functionaliteit en door de keuze van mijn materiaal transformeert mijn werk het alledaagse in een verrassende, meditatieve reflectie en in onzichtbare structuren die onze perceptie doet vormgeven.
You Are Here #3
een videopresentatie van Conny Beneden
toonmoment van 17.00 tot 21.00 uur
14 november t/m 11 december
Waar ben ik?
U bent hier.
De tekst ‘You Are Here’ pretendeert een antwoord te hebben op een vraag alvorens je die had kunnen stellen, maar juist dan, precies op het moment dat je leest en ziet waar je zou zijn komt er een proces in je brein op gang, dat meer vragen oproept dan antwoorden geeft.
Zo is het ook met ‘nu’.
Voordat je ‘straks’ kunt zeggen is het voorbij.
Voordat je ‘straks’ kunt zeggen is het voorbij.
DE GEWORTELDE STAD
Tijdens de open dag van OpenNoord zondag 3 mei wordt tevens de tentoonstelling geopend van
Jori van Boxtel
'De Gewortelde Stad'
te zien van 3 mei t/m 29 mei
OPEN NOORD 3 mei
Op zondag 3 mei zetten de culturele organisaties van Kunsten Noord hun deuren open.
Voor het programma, www.kunstennoord.net
10 WAYS TO DISAPPEAR IN GREEN
Han van der Ven
22-02 t/m 22-03
10 ways to
disappear in green(part1)
is ontstaan vanuit een idee over een alom aanwezig netwerk van verbindingen tussen verschillende werelden in de vorm van vertakkingen en fijnmazige lijnstructuren.
is ontstaan vanuit een idee over een alom aanwezig netwerk van verbindingen tussen verschillende werelden in de vorm van vertakkingen en fijnmazige lijnstructuren.
Dit uit lijnen opgebouwde organisme vormt -net als mycelium-
onzichtbare ondergrondse stromingen van waaruit per toeval of uit noodzaak op
breuk- en smeltpunten vertakkingen naar andere werelden ontstaan.
Dit beeld is een vermoeden van zo’n proces.
Grace (2015)
MDF, acrylic, paint, electrical wiring, tube
lighting, 200x100x50cm
January 11th-February 21st 2015
Ruth Legg’s artwork explores the role of authenticity. Asking why we
aspire to this specific quality and how our search for the authentic,
both as artist and viewer is reflected in our choice of aesthetics, which
change over time and with fashion. While she works predominantly with video,
Legg also employs photography and installation as part of her practice.
Grace is at once a light-box, a sculpture, a poem and perhaps even a painting.
It is a flirtatious invitation to engage with the artwork. Suggesting both the
ability of an artwork to seduce and our expectation and desire for such a
seduction to take place.
Legg is a British artist living and working in Amsterdam. She has a
Masters degree from the Piet Zwart Institute, Rotterdam and studied for a PhD
in art practice at Goldsmiths College, London from 2009-2013. Her work has been
exhibited across Europe.
Abonneren op:
Posts (Atom)